Illustrator: guia definitivo para designers gráficos

Entenda como funciona o Illustrator, os recursos que ele oferece e as vantagens que ele traz!

É quase inevitável: quem decide seguir a carreira de freelancer, principalmente na área de comunicação visual, cedo ou tarde precisa estudar e dominar ferramentas de edição. Uma das mais conhecidas no meio é o Illustrator, que conta com uma ampla variedade de recursos para materiais que serão impressos ou divulgados online.

Além de prático, multifuncional e com capacidade de suporte para diferentes arquivos, ele ainda permite que você melhore a sua gestão de tempo para desenvolver projetos paralelos. Porém, se você ainda não está habituado a esse software e tudo o que ele tem a oferecer, não se preocupe.

Aqui você vai entender desde como ele pode ser uma mão na roda na rotina do designer gráfico até todas as alternativas disponíveis para se aprofundar no programa. Continue lendo e não perca nenhum detalhe do texto que preparamos!

O que é Illustrator e para que serve?

O Illustrator é um software que lhe permite, a partir de vetores, criar, moldar e transformar uma série de arquivos. Tudo isso de acordo com os seus ideais ou necessidades de projetos.

O mais legal é que há versões dele tanto para desktop quanto para smartphones e tablets. O objetivo disso é otimizar o seu processo criativo e tornar a plataforma mais acessível.

Ele faz parte de um conjunto de programas de edição para materiais gráficos, audiovisuais e textuais ofertados pela empresa de tecnologia Adobe. Entre eles estão outros igualmente famosos, como o Photoshop, o Premiere e o InDesign.

Quando usar o Illustrator?

Você pode usar o Illustrator para quatro fins específicos, cada um deles com um objetivo diferente. Abaixo, nós reunimos eles para lhe deixar a par de tudo.

Criação de elementos

O primeiro é a criação de elementos a partir de vetores — que é uma configuração totalmente ajustável quanto à dimensão e à manipulação do usuário. Eles podem envolver desde simples figuras geométricas até desenhos vetoriais e ilustrações.

Ou seja, é um trabalho essencialmente criativo e, por vezes, abstrato, mas que pode render resultados incríveis a depender das técnicas aplicadas por você.

Elaboração de tipografia

O segundo caso envolve a elaboração de tipografia. Isto é, das fontes que usamos tanto no computador quanto no celular ao acessar sites, plataformas, softwares, editores de texto etc.

A tipografia pode ter uma proposta mais artística ou conceitual. Nesse caso, as formas das letras e números é o que importa, pois, elas são carregadas de sentidos e referências.

Outra possibilidade é ela ter a proposta mais comercial. Nesse cenário, o foco tá na legibilidade e usabilidade que ela oferece — isto é, no quão fácil é entender o que está escrito e utilizar essa fonte no dia a dia.

Desenvolvimento de logos

O desenvolvimento de logo, por sua vez, mescla as duas últimas atividades para compor os símbolos que vão representar não só as empresas (públicas e privadas), mas também as marcas dos produtos e serviços ofertados por elas.

É um trabalho que pode ser aplicado e reaplicado, posteriormente, para os mais diversos meios. Por exemplo, indo desde documentos institucionais de posicionamento de branding até anúncios publicitários nas mídias tradicionais e online.

Produção de materiais

Já a produção de materiais reúne não só as três funcionalidades anteriores, como também o uso combinado de outros softwares — em especial, o Photoshop. Isso porque os itens criados trazem, além de elementos, textos e logos, fotos que ajudam a vender, divulgar e promover produtos, serviços, ideais, posicionamentos políticos/religiosos e muito mais.

Entre os principais materiais impressos que podem ser criados no Illustrator estão: panfletos, cartazes, cartões de visita, outdoors, banners, folders e adesivos. Já na categoria online, temos: anúncios e publicações para redes sociais (Instagram, Facebook, Twitter etc.), newsletters, infográficos e e-books.

Qual a diferença entre Illustrator e Photoshop?

Nos tópicos anteriores, a gente já falou sobre o que é o Illustrator e as particularidades dele. Porém, dúvidas sempre surgem sobre esse programa e os demais softwares de edição populares no meio do design — principalmente quando envolvem aqueles da Adobe. Isso acontece, por exemplo, com o Photoshop. Por isso, vamos diferenciá-los?

Quando falamos do Photoshop, estamos nos referindo a uma plataforma específica de manipulação de imagens. Ela é indicada quando você deseja fazer alterações estéticas, inclusões de elementos diversos ou mesmo correções de qualidade nas fotografias. Veja alguns exemplos práticos do que pode ser feito nele:

• maquiagem digital;
• mudança de background;
• ajustes em pele, cabelos, roupas, acessórios etc.;
• criação de montagens;
• geração de filtros e distorções.

Qual a diferença entre Illustrator e Lightroom?

O Lightroom, assim como o Photoshop, é um software destinado ao tratamento de imagens. Só por isso, já fica claro que a usabilidade dele é diferente da proposta pelo Illustrator.

Porém, o diferencial do Lightroom é que as edições que ele permite não envolvem a manipulação das fotografias, mas sim o gerenciamento e o controle das características-base dela. Ou seja, aspectos como: iluminação, contraste, exposição, sombras, cores, brilho, tonalidade, ruído etc. Com ele, você trabalha a qualidade visual das imagens.

Qual a diferença entre Illustrator e InDesign?

Tanto o InDesign quanto o Illustrator trazem a função de diagramação. O grande ponto de diferença é que neste último ela funciona de maneira mais generalista, onde não há texto corrido por páginas.

Ao contrário, a peça produzida costuma ser apenas frontal, frente e verso ou com poucas folhas. Para completar, há um mix grande de elementos visuais presentes, como ilustrações e imagens.

Já o InDesign trabalha com foco na diagramação editorial. Por exemplo, quando você deseja ajustar a apresentação, a ordem e a disposição do texto em livros, jornais, revistas, paradidáticos, apostilas e afins.

Portanto, são dois softwares que podem se complementar com frequência, mas que não disputam a preferência do designer gráfico.

Qual a diferença entre Illustrator e Premiere?

“E o Premiere? Qual a proposta desse programa de edição?”, você pode estar se questionando. Embora seja bastante conhecido, ele é diferente dos três primeiros softwares.

A razão disso é que o Premiere é voltado para quem trabalha com a produção e customização de vídeos. Isso inclui, por exemplo, inserção de legendas, cortes, introduções, música de fundo, efeitos etc.

Embora não seja um programa tão usual na rotina do designer, não são poucos os profissionais da área que também o utilizam. Alguns recorrem a ele para pequenas animações ou vídeos de apresentação de projetos que estão realizando ou mesmo portfólio pessoal. Por esse motivo, também é importante conhecê-lo.

Quais os principais recursos do Illustrator?

O Illustrator é um software que conta com uma oferta grande de recursos. Podemos mencionar aqui alguns dos que mais se destacam, como a ilustração em 3D, a distorção livre de vetores e a transformação de imagens em desenhos vetoriais.

Quais as principais dicas para usar o Illustrator?

Ao usar o Illustrator no dia a dia, há alguns macetes que vão facilitar o seu trabalho. Isso sem mencionar que eles ainda ajudam a evitar erros ao salvar/abrir arquivos e permitem alterações inteligentes no material que está sendo produzido. Veja abaixo:

• crie e organize as layers (camadas) na sua área de trabalho, nomeando cada uma delas, pois isso ajuda a dividir os elementos inseridos no projeto e ajustá-los separadamente;
• sempre crie projetos no tamanho certo do material em que eles serão impressos (folha A4, A3, A2 etc.). Isso evitar que na hora da impressão eles precisem ser reajustados e até mesmo drasticamente modificados;
• ative o grid na arte —  esse recurso permite que você possa pensar e aproveitar melhor o espaço do arquivo, posicionando estrategicamente os seus elementos;
• antes de finalizar o trabalho e salvar o seu arquivo no formato .pdf, que é o mais usual por ser facilmente visualizável nos navegadores, lembre-se de incorporar as imagens e fontes utilizadas. Assim, caso você precise abri-lo em outro computador, não haverá risco de perder esses itens e ter que pesquisar por eles novamente.

Quais as vantagens do Illustrator para designers gráficos?

Sem dúvidas, a principal vantagem é a integração com os demais softwares da Adobe. Com apenas alguns cliques, você pode editar uma foto e exportá-la diretamente do Photoshop para o Illustrator, por exemplo.

Em seguida, dá para repassar a arte feita nesse último para colocar de fundo na diagramação do InDesign. Ainda é possível pegar ilustrações do Illustrator e inserir nos vídeos do Premiere para personalizá-lo.

O melhor de tudo é que para isso não é necessário converter e gerar diferentes arquivos. Tudo por conta do medo de perder elementos indexados ou de simplesmente não rodá-los entre um programa e outro. Isso poupa significativamente o seu tempo, diminui o esforço envolvido na atividade e ainda reduz o estresse e a ansiedade do trabalho. Nada mal, né?

Mas não acaba aí, já que o software também tem uma interface leve, intuitiva e que pode ser conferida em diversos idiomas — até mesmo na língua portuguesa. Outro ponto positivo é a quantidade de formatos de arquivo suportados, o que inclui:

• .txt;
• .docx;
• .eps;
• .psd;
• .pdf;
• .png;
• .jpeg;
• .dwg;
• .dxf.

Há ainda um vasto leque de atalhos disponíveis. Ou seja, comandos simplificados com dois ou três botões do teclado, que permitem diferentes operações na sua área de trabalho. E o melhor: sem que você tenha que ir aba por aba para realizá-los.

Como se atualizar e se aprofundar no Illustrator?

Há algumas alternativas caso você queira se aprofundar no uso do Illustrator e, ao mesmo tempo, ficar por dentro das tendências e novidades do software. Afinal de contas, um bom profissional deve continuar se qualificando e aumentando as habilidades técnicas com design gráfico.

Isso é crucial em um mercado dinâmico, competitivo e que descobre constantemente novas tecnologias para o trabalho digital. Portanto, abaixo, nós mostramos quais são elas. Veja!

Pratique o uso da ferramenta rotineiramente

Já ouviu aquele ditado que diz que a prática leva à perfeição? Pois, ele se aplica perfeitamente aqui. Quanto mais você está habituado a utilizar o IIlustrator, mais facilidade e domínio você terá sobre os recursos que ele oferece. Portanto, dedique nem que seja 30 minutos do seu dia para:

• explorar aqueles mecanismos pouco usados do sistema;
• fazer testes com novos plug-ins;
• trabalhar com arquivos de diferentes qualidades, tamanhos e origens.

Participe de eventos profissionais e acadêmicos sobre softwares de edição

Uma segunda sugestão é participar de eventos, sejam profissionais, sejam acadêmicos, sobre softwares de edição. É o caso de palestras, conferências, oficinas, debates etc.

Nesses encontros, você tem a possibilidade de construir seu networking com outros profissionais da área e conhecer os principais desafios e demandas do trabalho deles. Isso sem falar na oportunidade da troca de experiências, ensinamentos, dicas e indicações de uso para esse e outros softwares.

Faça cursos livres sobre Illustrator

Além das dicas anteriores, é uma boa ideia fazer cursos livres sobre Illustrator. Não faltam instituições de ensino técnico e superior que oferecem treinamentos, programas de extensão, workshops e afins sobre o software.

Inclusive, muitos são online e de curta duração. Portanto, você consegue fazer a distância e encaixá-los na sua agenda sem dificuldade. Para completar, vários deles são voltados para o aprendizado específico de recursos do Illustrator, como:

• construção de formas;
• uso da tridimensionalidade;
• criação de desenhos vetoriais;
• produção de tipografia;
• aplicação de filtros.

Invista em uma graduação e/ou pós-graduação

Por último, sempre há a possibilidade de você fazer uma graduação em Design Gráfico ou áreas afins que também utilizam ferramentas de edição como o Illustrator. É o caso do Web Design, Design de Produtos ou Design de Animação.

Já para quem é formado e o desejo é aumentar a expertise na produção de determinados materiais (como ilustração, diagramação ou identidade visual), uma boa ideia é investir em uma especialização. Vale pontuar que, assim como acontece com os cursos livres, você encontra opções de graduação e especialização EAD.

Logo, é possível se formar no seu ritmo, sem preocupações com faltas e com muito mais flexibilidade nos estudos. Ou seja, uma ótima notícia para quem trabalha remotamente, faz home office e vai ao exterior com certa frequência.

Como ficou claro ao longo do texto, o Illustrator é uma ótima ferramenta de trabalho para profissionais de design gráfico. Afinal, ele permite a produção e a customização de uma série de materiais físicos e online para fins comerciais, institucionais, publicitários, fotográficos etc.

Portanto, vale a pena se especializar no uso dele por meio das dicas que mencionamos. Em paralelo, já comece a expandir o seu conhecimento para outros softwares que valorizam o seu currículo e ainda expandem a sua área de atuação.

Alguns deles nós até já mencionamos aqui mesmo, como o Photoshop, o Premiere e o Lightroom. No entanto, não acaba aí. É sempre bom reforçar que há outros disponibilizados pela Adobe e também por outros desenvolvedores na web.

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Resumindo